Зверопой
Коала Бастре Мун владеет театром, но все его идеи проваливаются и скоро он лишится своего детища. Однако для него сцена – это вся жизнь, поэтому герой решается на отчаянный шаг. Бастер объявляет шоу талантов и готовится поразить им весь город. Стоит ли говорить о том, что все снова пошло не по плану? Однако счастливый конец у ленты есть, и ради него ее стоит посмотреть.
Две главные идеи Зверопоя – не врать и идти к своей мечте – просты как мир, однако они поданы этим мультфильмом ярко и необычно. Кроме того, лента учит любить своих близких, признавать ошибки и показывает, что такое токсичные отношения. Невероятно глубокая лента, которую часто недооценивают из-за цветастой картинки.
7.2
Кинопоиск
7.3
IMBd
7.1
11. В поисках Немо – 2003
В этом нашумевшем мультике главными героями являются отец, который слишком сильно и много опекает своего сына Немо. В результате такой опеки Немо теряется. Мультик несет послание каждому родителю: детям очень нужна наша помощь и поддержка, но только для того, чтобы узнать об окружающем мире, а не спрятаться от него.
Интересные факты
1) После выхода картины на экраны столько людей захотели иметь рыбу-клоуна, что во многих места «Немо» грозило исчезновение.
2) Немо получил свое имя благодаря главному герою известного романа «20 тысяч лье под водой». В переводе с латинского «Немо» — «Никто».
3) Художники занимались дайвингом и стали завсегдатаями океанариумов для того, чтобы лучше понять поведение и жизнь морских обитателей.
4) В мультике появляются персонажи из других картин Пиксара. К примеру, Базза Лайтер из «Истории игрушек» или Майк Вазовски из «Корпорации монстров» и другие.
5) Одну из лодок в Сиднеевском порту назвали в честь отца режиссера картины Эндрю Стэнтона.
6) Панцири черепах имеют удивительное сходство с принтами на гавайских рубашках, которые очень любит носить один из ведущих аниматоров и режиссеров студии Джон Лассетер. Полагаем, что совпадение не случайно.
7) Дарлу зовут так благодаря продюсеру «Корпорации монстров» Дарле Андерсон, которая постоянно подшучивает над режиссером, продюсером, сценаристом и аниматором студии Пиксар Эндрю Стэнтоном.
В мультике мы встречаем веселых чаек, которые все время говорят: «Дай! Дай! Дай!». Эти слова были переведены на огромное количество языков: русский, испанский, французский, немецкий, фарси, греческий, чешский, тагальский, непальский, шотландский, японский, иврит и многие другие!
9) Взаимоотношения режиссера мультфильма и его сына легли в основу сюжетной линии. Эндрю Стэнтон очень ответственный отец.
10) Дом из водорослей, где жили Немо с Марлин создавали по той же технологии, которая помогла художникам создать шерсть для Салли из «Корпорации монстров».
11) Мультик стал одним из самых кассовых за все время. Мировые сборы – 931 миллион долларов.
8. Рататуй – 2007
«Иди за мечтой, даже если кто-то говорит, что ты не справишься»
У крысенка Реми есть мечта – быть шеф-поваром, и, несмотря на то, что в него никто не верит, он не отказывается от своей мечты
Мультик учит нас понимать, что если вам хватит смелости, чтобы идти к своим целям и воплощать мечты, то абсолютно не важно, какая у вас внешность и откуда вы родом.. Интересные факты
Интересные факты
1) Дисней отверг идею продажи вина марки «Рататуй», потому как побоялся, что из-за этого алкоголь начнут употреблять несовершеннолетние.
2) Главные герои имеют существенную разницу в росте. Малыш Реми, даже встав на задние лапки, будет не выше 18 см. Его коллега по кулинарным историям Лингвини под метр девяносто. Но эта разница не помешала им подружиться и вместе создавать интересные блюда. Злой шеф-повар очень низкий и страдает комплексом Наполеона.
3) Команда в стремлении максимально усовершенствовать свои познания о французской кухне провели очень много времени в самых интересных заведениях Парижа. А вишенкой на торте стала двухдневная практика на кухне известного ресторана The French Laundry под руководством именитого шеф-повара, которому впоследствии в знак благодарности дали озвучить одного из гостей ресторана «У Гюсто».
4) На экране мы увидели около 270 готовых блюд и продуктов. Более того, каждое блюдо было на самом деле приготовили, сфотографировали, перерисовали, а в конце съели.
5) Самый серьезный работник на кухне и единственная женщина в ресторане – это Колетт, которая передвигается на мотоцикле Calahan. На самом деле такой марки нет, а мотоцикл получил своё название в честь основного оператора мультфильма Шэрон Калахан.
6) В мультфильме самый внимательный зритель наверняка заметил отсылки к другим анимационным картинам. К примеру, таракан Хэла из «ВАЛЛ-И», который поселился в комнате Лингвини, нижнее белье Лингвини с символикой «Суперсемейки», грузовик из «Истории игрушек». А в одном кадре три кастрюли так стояли на плите, что не заметить очертания мордочки Микки-Мауса невозможно.
7) Чтобы компост, где крысы бегают в поисках еды, выглядел натуралистично, мультипликаторы с особой тщательностью подошли к вопросу гниения. Они рисовали каждую деталь во время гниения брокколи, бананов, картошки, клубники, мандаринов, грибов и листьев салата.
Работа над мультиком длилась больше года. Всё это время на студии проживали парочка крыс. Художники следили за тем, как они двигают носами, лапами, ушами и хвостами, чтобы Реми и его братья выглядели по-настоящему.
Самым сложным моментом была отрисовка меха. В итоге у Реми было нарисовано более миллиона волосков, тогда как, к примеру, у Колетт только 115 тысяч. На человеческих персонажах мультфильма экономили, как могли. Например, им не стали рисовать пальцы ног, чтобы не тратить на это время.
Самое популярное сейчас По оценкам наших пользователей
1 сентября 2021 1647
Проходили 45 раз
Байкал- жемчужина Сибири
HTML — код
25 мая 2021 1703
Проходили 24 раза
Всемирный день велосипеда
HTML — код
25 марта 2021 1967
Проходили 42 раза
Қазақстан тарихы 8-сынып 1-бөлім
HTML — код
16 июля 2021 7890
Проходили 1000 раз
Тест: Алкены
HTML — код
30 марта 2021 2061
Проходили 31 раз
HTML5
HTML — код
27 февраля 2021 19134
Проходили 2727 раз
Тест: Какой цвет волос мне подойдет?
HTML — код
19 августа 2021 1562
Проходили 23 раза
Гордо реет триколор
HTML — код
27 июля 2021 1732
Проходили 26 раз
Тест: Экологическое право
HTML — код
7 апреля 2021 2529
Проходили 112 раз
История педагогики
HTML — код
10 сентября 2021 1978
Проходили 39 раз
Онлайн — викторина «Всему начало здесь, в краю моем родном…»
HTML — код
27 января 2021 1747
Проходили 52 раза
Рефлексия урока
HTML — код
18 марта 2021 6520
Проходили 354 раза
Тест: Знаешь ли ты Монстр Хай кукол?
HTML — код
7 июня 2021 1233
Проходили 29 раз
Насколько хорошо Вы знаете свой мозг?
HTML — код
21 февраля 2022 16597
Проходили 6786 раз
Тест на сколько ты знаешь игру brawl stars в 2022 году
HTML — код
31 марта 2021 75131
Проходили 12488 раз
Тест на когнитивные способности
HTML — код
3 февраля 2021 50069
Проходили 14124 раза
Тест: Кто ты из Undertale?
HTML — код
Показать еще больше
Тайна Коко – 2017
В этом красивейшем мультике идет рассказ о 12-летнем мальчике, который живет с семьей в мексиканской деревне. Он хочет стать музыкантом, но его семья против, потому что прапрадед мальчика Мигеля ушёл из семьи из-за музыки.
Мальчик в отчаянии, что ему не дают показать свой талант, попадает в мир мертвых, где знакомиться со своими предками. В компании верного пса Данте и скелета Гектора Мигель должен найти своего кумира Эрнесто де ла Круса до утра следующего дня. Иначе он не сможет вернуться домой и станет скелетом. Однако, всё намного глубже и сложнее.
Мультфильм напоминает нам, что все мы – это только звено в огромной цепи предков, и как важно чтить и помнить тех людей, без которых ты бы не появился на свет. Этой простой мыслью пронизан весь фильм, а в конце она цепляет так, что глаза на мокром месте и у детей, и у взрослых.. После этого мультика появляется желание найти запылившийся семейный альбом и рассказать своему ребенку всё, что сохранилось в памяти о бабушках и дедушках, отыскать на ваших лицах что-то общее для всех
«Тайна Коко» — это про уважение традиций, про любовь к семье и, что несмотря ни на что, нужно остаться собой.
После этого мультика появляется желание найти запылившийся семейный альбом и рассказать своему ребенку всё, что сохранилось в памяти о бабушках и дедушках, отыскать на ваших лицах что-то общее для всех. «Тайна Коко» — это про уважение традиций, про любовь к семье и, что несмотря ни на что, нужно остаться собой.
Мультик показывает нам, как важно следовать своей мечте.
Интересные факты
1) Во время создания мультфильма команда создателей несколько раз съездила в Мексику для того, чтобы четко представлять саму историю и персонажей. Ли Анкрич, который был одним из режиссеров, очень интересно рассказал о пережитом группой опыте. Он вспоминает, как их пригласили на день мертвых, что является большим семейным праздникам, на который приглашение получают как живые, так и умершие.
Однако, в этот день не скорбят. Его смысл в том, чтобы любимые, которые ушли, всегда были рядом. Когда группу пригласили на это торжество, они заметили выложенные цветками календулы небольшие тропинки, которые начинались на улице и вели к семейному алтарю с любимой едой ушедших предков, их фотографиями и памятными вещицами.
Группе рассказали, что это всё делают для того, чтобы душа близкого человека отыскала дорогу домой. По этой причине, когда мальчик оказывается в мире мертвых, среди растительности там можно наблюдать исключительно календулу.
2) Мигель отправился в путешествие по миру мертвых в компании с собакой по кличке Данте. Порода Данте – ксоло, которую можно найти только в Мексике. Среди основных особенностей породы – это лысое тело без шерсти, отсутствие некоторых зубов, из-за чего слишком длинный язык, который все время висит вне рта.
Во время работы над картиной авторы привезли несколько таких собак, чтобы художники подружились с ними, поняв их нрав и анатомию. Свисающий дантовский язык в мультике будто сам по себе. Чтобы изобразить его максимально достоверно, аниматоры применили анимацию двигающихся осьминожьих щупалец из мультика «В поисках Дори».
3) Все сцены, в которых герои играют на гитарах, максимально достоверны с технической точки зрения. Авторы картины записали несколько видео с игрой музыкантов из Мексики, закрепив на их аппаратуре камеры. В процессе создания мультика художники ориентировались на эти видео.
4) В фильме около 500 персонажей (живые жители и скелеты), каждый из которых носил свою одежду. Для того, чтобы их одеть, было создано столько же настоящей одежды.
5) Чтобы нарисовать правильные танцевальные движения, аниматоры использовали нарисованные собственноручно эскизы реальных танцоров из Мексики. Однако, над танцами скелетов пришлось потрудиться вдвойне, потому что мышечный каркас у них отсутствует, а значит и оживлять их труднее, чем живого героя.
9. Тачки – 2006
«Помни о тех, кто был верен тебе и верил в тебя»
Молния МакКуин – главный персонаж мультфильма, который представляет собой стандартного самоуверенного победителя. Но жизнь преподносит ему урок, и он понимает, что нельзя недооценивать значимость команды, когда речь идет о достижении общих мечтаний. Победить ему помогают все: коллеги и друзья, поклонники и учителя.
Интересные факты
1) Мак из третьей части «Тачек» стал последним персонажем, которого озвучил Джон Ратценбергер. Этот человек известен тем, что занимался озвучкой персонажей во всех картинах Пиксара.
2) В первые пять лет после выхода «Тачек» атрибутики было продано на 10 миллионов долларов.
3) Изначально мультик носил название «Трасса 66». Также в первоначальной версии главный герой – это электромобиль, который живет в мире бензиновых машин.
4) Аниматорами были нарисованы примерно 43 000 разных эскизов тачек.
5) Главный герой Молния не просто так ездит под номером 95. В 1995 году вышел первый мультипликационный фильм студии Пиксар «История игрушек». Изначально Молния МакКуин должен был ездить под номером 57, который означает год рождения режиссера Джона Лассетера.
6) Герои Миа и Тиа были созданы на базе Mazda MX-5 Miata.
7) Живые авто в мультиках часто встречаются, и, как правило, художники размещали глаза на фарах, а не на лобовом стекле, как это сделали аниматоры Пиксар. Изначально был предложен вариант на фарах, однако посмотрев мультфильм 1952 года, в котором уже использовали вариант расположения глаз на лобовом стекле, художники всё же решили, что именно так тачки получаются более живыми.
В картине мы видим много разных моделей авто и сейчас расскажем вам, кто на чем ездил: Док Хадсон — Hudson Hornet 1951 года выпуска, Сардж — Willys MB 1941 года выпуска, Шериф — Mercury Police Cruiser 1949 года, Лиззи — Ford Model T 1913 года выпуска, Рамон — Chevrolet Impala 1959 года, Луиджи — Fiat 500 1959 года выпуска, Мэтр — Chevrolet 1955-1957 года выпуска, подружка Молнии Маккуина Салли — Porsche 911 Carrera.
9) Так как картина представляет собой историю о гоночных машинах, то и озвучивали автомобили настоящие гонщики. К примеру, в немецкой версии принял участие Михаэль Шумахер, в итальянской – Джанкарло Физикелла, а в испанской – Фернандо Алонсо.
«Тайна Келлс»
Страна: Франция, Бельгия, Ирландия
Сюжет мультфильма основан на кельтской мифологии. Он рассказывает историю двенадцатилетнего Брендана, который живёт в аббатстве Келлс. Вместе с другими монахами мальчик строит стену, которая должна защитить их от набегов викингов. Брендана воспитывает дядя, и он категорически запрещает ему выходить за пределы стены, потому что там таится лес, полный опасностей. И Брендан покорно слушается, пока в аббатство не приходит Брат Эйдан, который делает Брендана своим учеником.
Повествование идёт не спеша: основной сюжет строится вокруг Брендана — как он познаёт мир и пытается сделать выбор между спокойным однообразным миром дяди и манящим, загадочным миром Брата Эйдана.
В мультфильме очень красивая рисовка, которая отражает сказочный мир исландской природы. Интересно наблюдать, как авторы играют с цветовой палитрой, как она меняется в зависимости от сцены: яркие насыщенные цвета в волшебном лесу; мрачные и серые во время знакомства Брендана с лесной феей Эйшлин, а самая напряжённая сцена — борьба с викингами, — выполнена в трёх оттенках: белом, чёрном и красном.
«Тайна Келлс» — самая первая работа Томма Мура. Он стал известен после создания ещё одного мультфильма, тоже основанного на кельтской мифологии — «Песнь моря». А 12 сентября состоялась мировая премьера ещё одной полнометражки Мура — «Легенда о волках».
«Три богатыря»
Студия/страна: «Мельница», Россия
Год создания: 2004 — по настоящее время
Возрастной ценз: 6+
Под франшизой «Три богатыря» вышло уже 11 полнометражных мультфильмов. Они объединены героями, но имеют мало общего с реальными былинными сюжетами.
В чем вред?
Мультфильмы про богатырей сильно бьют по системе ценностей ребенка, разрушая образы мужественности. Ведь богатыри — это своеобразные «древние супергерои», то есть образцы для подражания. Здесь же их характеры даны в упрощенном, ограниченном и даже глупом виде. А сами герои предстают в образе тупых качков, которые умеют только махать кулаками, подчиняясь хитрому и жадному князю. Вплетая культурно значимые образы в развлекательные истории, авторы могут разрушить культурные ценности. И тут уже только родителям решать, насколько им эти ценности важны.
Виктория Яковенко:
Материалы по теме:
- Какие мультики не стоит смотреть детям?
- Где всей семьей посмотреть современную авторскую анимацию
- Диафильмы вместо гаджетов. Семейный досуг, который рекомендуют психологи
Я краснею
Рейтинг IMDb: 7,2
Премьера в мире: 1 марта 2022
Длительность: 1 час 40 минут
Кому стоит смотреть: родителям и детям — причём как в развлекательных, так и образовательных целях.
Анимация от Pixar, которая затрагивает проблемы взросления подростков, их отношений с родителями и сверстниками.
13-летняя Мэйлинь Ли — школьница из Канады с китайскими корнями. Однажды утром она просыпается и видит в зеркале огромную красную панду. С тех пор она превращается в панду, когда испытывает сильные эмоции (метафора страха подростков покраснеть у всех на глазах)
Этот процесс невозможно контролировать, он привлекает внимание и создаёт проблемы. Кроме того, это символ полового созревания.
Но на этом сложности, конечно же, не заканчиваются. У Мэйлинь строгая, гиперопекающая и религиозная мать, с которой девочке предстоит выстраивать отношения. Плюс ко всему — семья живёт в Торонто, где героине с фамилией Ли непросто ассимилироваться.
Безусловно Pixar придерживается классного тренда — выпускать новые ленты, а не только сиквелы к известным франшизам. Но по сравнению с другими мультфильмами Pixar и Disney «Я краснею» выглядит вторично: тема разрешения конфликтов в семье лучше раскрыта в «Тайне Коко», взаимоотношения подростка и общества больше трогают в «Холодном сердце», а про эмоции до сих пор не было снято ничего гениальнее «Головоломки».
«Люксо-младший» (англ. Luxo Jr.), 1986
IMDb 7.3
Кинопоиск 7.1
1986 год – короткометражный мультфильм Luxo Jr. (Люксо-младший) получил признание на конференции по компьютерной графике SIGGRAPH и был номинирован на «Оскар» в номинации «Лучший анимационный короткометражный фильм». Этот мультфильм стал первой компьютерной анимационной картиной, номинированной на высшую кинопремию. Стив Джобс даже прилетел на официальную церемонию в Лос-Анджелес.
В итоге награду получить не удалось, но само выдвижение воодушевило сотрудников Pixar, и самого Стива Джобса на будущие проекты.
В итоге, главный персонаж короткометражки – настольная лампа является талисманом знаменитой студии и ее главной визитной карточкой.
Режиссером мультфильма (и практически всех будущих хитов студии) стал один из лучших анимационных креативщиков современности Джон Лассетер. С Джобсом они легко нашли общий язык, Стив относился к Лассетеру с уважением и искренне восхищался его талантом.
https://youtube.com/watch?v=D4NPQ8mfKU0
13. История игрушек – 1995
«Время идёт, но подлинная дружба она навсегда»
Эта картина является классическим фильмом о необходимости дружбы. Это трогательная история о том, что происходит в мире игрушек, когда за ними никто не смотрит
Мультик рассказывает о важности взаимоотношений, о ревности и дружбе, а также о тоске по дому. Игрушки в фильме олицетворяют каждого из нас, который хочет любви и заботы.
Интересные факты
1) Энди растет без папы, потому что анимация людей очень дорогая.
2) Один из работников студии случайно удалил всю анимацию мультфильма, когда она была полностью готова. К счастью, на личном компьютере технического директора картины сохранилась ее копия.
3) Первая часть этого мультика стала первой полнометражной картиной, которая была полностью сделана с помощью компьютерной графики.
4) Во время работы над фильмом команда много часов проводила в магазинах игрушек.
5) Базз Лайтер получил своё имя в честь известного космонавта Базза Олдрина, который совершил первую высадку на Луну в истории.
6) Динозавр Рекс стал прототипом одного из главных героев научной фантастики «Парк Юрского периода» — тираннозавра Рекса.
7) Чтобы понять, как могли бы передвигаться игрушечные человечки, если бы они ожили, художники привязали к своим ногам деревянные палки и ходили так.
И в этом фильме есть номер А113, о котором мы неоднократно рассказывали выше. Здесь этот номер показан нам на машине родителей мальчика Энди.
9) По мотивам мультипликационной трилогии появилось на свет несколько коротких фильмов.
ВАЛЛ-И (2008)
Рейтинг: КиноПоиск: 8.3; IMDb: 8.4; Rotten Tomatoes: 95%
Из-за большого количества отходов Земля стала непригодной для жизни. Чтобы сохранить жизнь людям, их отправляют в космос на кораблях «Аксиома», а на очистку планеты посылают тысячи роботов ВАЛЛ-И. Спустя 700 лет в рабочем состоянии остаётся только один робот. Длительная работа пробуждает в ВАЛЛ-И человеческие чувства. У него есть любимые музыкальные композиции и даже любимый питомец — тараканчик Хэл. Он продолжает собирать остатки былой цивилизации, пытаясь найти им применение, и однажды находит растение.
На планету прилетает робот ЕВА, посланный кораблём «Аксиома» для поиска растительной жизни
ВАЛЛ-И влюбляется в ЕВУ и пытается завоевать её внимание. Ради этого он даже готов подарить ей найденное им растение
«В поисках Немо» (англ. Finding Nemo), 2003
IMDb 8.2
Кинопоиск 8.0
Над картиной работали на протяжении 4 лет 180 сотрудников. Обработка 1/24 доли секунды в фильме могла занимать до четырех дней! Это было связано со сложностями подводной среды с проходящим через воду солнечным светом и попадающим на рыбью чешую.
Путешествие про отважных рыбок показывалось в кинотеатрах в 3д-формате и пришлось по вкусу публике (921 миллион долларов общих сборов). Создатели получили заслуженный «Оскар» за Лучший анимационный фильм года. Кроме того, картина была в списках номинантов на Лучший оригинальный сценарий, Лучший монтаж звука, Лучший оригинальный саундтрек.
На этот раз в конце титров появляется герой предыдущего мультфильма Майк Вазовски (одноглазый зеленый монстрик).
В следующем году на большие экраны выйдет продолжение истории о рыбках – «В поисках Дори».
В 2003 году у Стива Джобса диагностирован рак поджелудочной железы. Pixar успеет выпустить вместе с Джобсом еще 7 мультфильмов..
iPhones.ru
Зачем Стив Джобс покупал анимационную студию? Давайте разбираться. На этой неделе в широкий прокат выходит новый мультфильм «Хороший динозавр» студии Pixar, руководителем которой в свое время был Стив Джобс. Мы решили вспомнить основные успехи, которых сумела добиться анимационная студия со Стивом, и после его смерти. Поехали! В 1986 году Стив Джобс, будучи CEO NeXT Inc.,…
Рассказать
5. Храбрая сердцем – 2012
«Отбрось условности и будь собой»
Этот мультфильм является прекрасной историей о мужестве. История полна драматизма и рассказывает о взаимоотношениях шотландской принцессы Мериде с ее мамой. Мультик нас учит тому, что никто не обязан соответствовать ожиданиям другого человека, даже самого родного.
Интересные факты
1) Озвучивать принцессу должна была Риз Уизерспун, но воссоздать шотландский акцент у нее так и не вышло.
2) Мультфильм получил Оскара, Золотой Глобус и несколько наград Британской киноакадемии.
3) Мерида занимает 11 позицию в списке официальных диснеевских принцесс. Ее короновали в 2013 году во Флориде в парке Диснея.
4) Команда несколько раз приезжала в Шотландию в поисках вдохновения.
5) Кто-то из мультипликаторов высказал предположение, что вьющиеся пряди волос Мериды закручиваются по подобию телефонного провода. Благодаря этой идее главная героиня получила свою прическу, которая сделана из 1500 отдельных прядей.
6) Композитор мультика Патрик Дойл при создании музыкальной составляющей картины использовал в работе разные шотландские музыкальные инструменты, а для того, чтобы звук был более современным, он добавил электронное звучание некоторых из них.
7) Для того, чтобы побороться за руку и сердце принцессы, приезжали несколько кланов, каждый в своих костюмах. Для этих костюмов аниматоры придумали уникальные узоры из клетки.
Сама принцесса за весь мультфильм целых 5 раз меняет прическу, а переодевается аж 22 раза.
Унесенные призраками
Японская анимация – тоже анимация, а «Унесенные призраками» заслуженно считается мировой классикой. Сюжет рассказывает о маленькой девочке Тихиро, которая попала вместе со своими родителями в странное волшебное измерение. Здесь правил колдунья Юбаба, превращающая незваных гостей в животных. Теперь Тихиро придется очень постараться, чтобы выжить и спасти семью.
Мультфильм показывает, что значит «быть человеком». Маленькая Тихиро вела себя дружелюбно и вежливо даже с чудовищами, духами и монстрами, и это помогало ей в пути. Только тот, кто способен делать добро и помогать другим даже в самых тяжелых ситуациях, может называться человеком.
8.5
Кинопоиск
8.4
IMBd
8.6
2. В поисках Дори – 2016
«Мы очень разные, потому нам нужно уважительно относится к особенностям других людей»
Главная героиня мультика – симпатичная рыбка Дори, характер которой ну очень забывчивый. Ее главная мечта – это отыскать свою семью, но Дори не в силах вспомнить, где же они. Рыбка-хирург появилась на свет с таким расстройство – отключением памяти, и дети при просмотре получают один из очень важных уроков: людей необходимо принимать такими, какие они есть.
Главный герой этого мультфильма милая рыба-лагуна по имени Дори и ее забывчивый характер. Она мечтает найти свою семью, но не может вспомнить, где они. Дори родилась с болезненным отключением памяти, и один из уроков, которые получают дети, — что нужно принимать людей такими, какие они есть.
Интересные факты
1) После того, как авторы мультфильма посмотрели нашумевший документальный фильм «Чёрный плавник», они приняли решение, что окончание будет другим, чтобы у животных была возможность покинуть морской парк, если им захочется.
2) Идея мультфильма родилась еще в далеком 2005 году. Однако, разногласия между компаниями Disney и Pixar, которые вместе снимали мультик, отложили работу на целых 7 лет.
3) Сценаристом и режиссером мультика про Дори стал оскароносный Эндрю Стэнтон, который создал огромное количество любимых всем миром мультфильмов, в том числе всех «Историй игрушек», «В поисках Немо», «Валл-и», «Корпорация монстров», «Жизнь жуков» и многих других.
4) Перед тем, как начать работать над мультиком, создатели и художники изучили жизнь морских обитателей, наблюдали за из повадками и анализировали их контакты между собой. Всё это они делали, посещая многочисленные аквариумы и океанариумы. Художники сделали огромное количество фотографий со всех возможных ракурсов, потому сомневаться в реалистичности мультфильма не приходится.
5) Действие в мультфильме происходит спустя год после истории о Немо. Полюбившиеся Марлин с сыном Немо, а вместе с ними ничего не помнящая Дори начинают своё удивительное приключение к берегам Калифорнии, где расположился институт жизни моря, в котором находится реабилитационный центр для братьев наших меньших и огромный развлекательный комплекс с громадным аквариумом. Тут Дори хочет найти родителей и узнать тайну своего происхождения.
6) Свой голос режиссер Дори отдал черепашке Крашу, что уже стало традицией.
Мы в соцсетях
7) Дольше всего художники работали над созданием осьминога Хэнка. Его тело создавали отдельно от щупалец, а после того, как дизайнеры начали соединять их, восьмая нога не поместилась. Так Хэнк стал семиногом. Авторы не растерялись и вписали это в сюжет.
Над созданием всех сцен с Хэнком трудились целый год
На прорисовку конкретных сцен иногда уходило по 2-3 месяца, потому что важно было учитывать физиологию. Так как у осьминогов рот на животе, эмоции Хэнк показывал глазами и бровями.
Дизайнеры подумали о том, чтобы зритель был полноценным участником происходящего в кадре. Например, в сцене, когда Дори оказывается в аквариуме, мы оказываемся там с ней, а не смотрим на нее со стороны.
9) Дори имеет свою страничку в Фейсбуке. Там новостей от нее ждут около 25 миллионов подписчиков, что гораздо больше, чем у любого другого диснеевского или пиксаровского героя.
10) Голосом Института жизни моря в оригинальной версии мультфильма стала Сигурни Уивер, знаменитая актриса и активный защитник окружающей среды.
11) Это первый мультфильм, который Pixar выпустила в данном формате IMAX. Первоначально Дори планировалось рисовать от руки, но потом от этой затеи отказались.
12) Сразу после выхода мультика разразился экологический скандал. Экологи требовали, чтобы создатели позаботились о голубых хирургах. Они просили, чтоб перед показом мультика предупреждали не покупать таких рыбок в магазине, потому что им нельзя жить в домашнем аквариуме.
